viernes, 9 de diciembre de 2011

UNIFICACIONES de ITALIA y ALEMANIA

Estamos en la Opera de Roma, la capital de Italia. El director Riccardo Muti, recientemente galardonado con el Premio Príncipe de Asturias, dirige desde el foso orquestal Nabucco de Giuseppe Verdi. En el tercer acto interpretan el celebérrimo coro de esclavos Va, pensiero, escrito por el libretista Temisclore Solera, inspirado en el Salmo 127. Este pasaje operístico se convirtió tras el estreno de la obra en 1842 en una especie de himno nacional para los patriotas italianos que entonces luchaban por la unidad nacional y la soberanía al margen, por ejemplo, de los Habsburgo austriacos. La frase del coro «Oh mia patria sì bella e perduta!» («¡Oh patria mía, tan bella y perdida!»), comenzó a partir de entonces a formar parte del imaginario nacional colectivo italiano.
El coro termina y el público del teatro romano regala una gran ovación. Muti manda silencio, se vuelve al público y lanza un breve discurso. El arte y la cultura italianos son la mejor seña de identidad del país, explica Muti, y si no se les cuida y protege, el resultado final solo puede ser el de acabar con una Italia convertida en patria bella e perduta. Este es más o menos el resumen del discurso. El público ovaciona la intervención, y el director invita a repetir el simbólico coro y a que el públicos acompañe la interpretación. En pie, todos cantan el Va, pensiero: muchos lloran emocionados, y al final, de nuevo, el teatro es un puro aplauso. En el palco, el señor Berlusconi contempla sin saber muy bien qué hacer este armónico y contundente clamor popular:

http://www.youtube.com/watch?v=SkijuuLaE98

(Italiano)

Va, pensiero, sull'ali dorate;
va, ti posa sui clivi, sui colli,
ove olezzano tepide e molli
l'aure dolci del suolo natal!
Del Giordano le rive saluta,
di Sionne le torri atterrate...
Oh mia patria sì bella e perduta!
Oh membranza sì cara e fatal!
Arpa d'or dei fatidici vati,
perché muta dal salice pendi?
Le memorie nel petto raccendi,
ci favella del tempo che fu!
O simile di Solima2 ai fati
traggi un suono di crudo lamento,
o t'ispiri il Signore un concento
che ne infonda al patire virtù.
che ne infonda al patire virtù
che ne infonda al patire virtù
al patire virtù!.

Español
¡Ve, pensamiento, con alas doradas,
pósate en las praderas y en las cimas
donde exhala su suave fragancia
el dulce aire de la tierra natal!
¡Saluda las orillas del Jordán
y las destruidas torres de Sión!
¡Oh, mi patria, tan bella y perdida!
¡Oh recuerdo tan caro y fatal!
Arpa de oro de fatídicos vates,
¿por qué cuelgas muda del sauce?
Revive en nuestros pechos el recuerdo,
¡Que hable del tiempo que fue!
Al igual que el destino de Sólima
Canta un aire de crudo lamento
que te inspire el Señor un aliento,
que al padecer infunda virtud,
que al padecer infunda virtud,
que al padecer infunda virtud,
al padecer, la virtud!.

EL GATOPARDO

FICHA TÉCNICA


 
El gatopardo
Il gattopardo
FRA, ITA
1963
205 min;ESPAÑOL: 150 min.
Drama, Histórico
Color
Director: Luchino Visconti
Guión: Luchino Visconti, Suso Cecchi d´Amico, Enrico Medioli, Pasquale Festa-Campanile, Massimo Franciosa
Intérpretes: Alain Delon, Burt Lancaster, Paolo Stoppa, Claudia Cardinale
Música: Nino Rota
Fotografía: Giuseppe Rotunno
Montaje: Mario Serandrei
Argumento:
A mediados del siglo XIX, Palermo, la capital de Sicilia, sufre el cerco de las tropas garibaldinas que intentan derrocar al gobierno que se ha perpetuado en el poder en los últimos años. El Príncipe Fabricio de Salina, residente durante una temporada en la una isla del Mediterráneo, da el consentimiento a su sobrino Tancredi para que abandone la mansión donde reside y se una al ejército de Garibaldi. El avance del frente revolucionario hacia Palermo aconseja el traslado de la familia del Príncipe en pleno, tomando la finca de Donnafugata, habilitada para los meses de verano, como refugio provisional. Sin embargo, la dinámica social no es alterada y el Príncipe Salina procede a organizar una gran fiesta. El alcalde de la ciudad de Donnafugata es una de las principales autoridades que asisten al envite, en el que la presencia de su hija Angélica cautiva a los más jóvenes caballeros. Tancredi, que tiene unos días de permiso, es el afortunado oficial que baila con Angélica, y rápidamente, surge el amor entre ellos. El Príncipe contempla la posibilidad de reflotar su maltrecha economía con la celebración de la boda entre Tancredi y Angélica, que tiene lugar semanas después de firmarse el plebiscito que certifica la unidad de Italia.

CUESTIONES SOBRE LA SECUENCIA (20´-24´aprox.): para TODOS los alumnos:

1. Sitúa la escena en el contexto de la Unificación Italiana: personajes de la escena, personajes aludidos, situación social y política, etc.
2. ¿Qué dos posturas aparecen reflejadas en la escena? Descríbelas.


Cuestionario para el alumno/a………………………………………………………………………………………. (VOLUNTARIO)
EL GATOPARDO.
-          Investiga sobre su director, Luchino Visconti.
-          Investiga sobre Tomassi di Lampedusa, el autor de la novela.
-          ¿En qué zona de Italia transcurre la historia? ¿Cómo es? Descríbela brevemente.
-          ¿A qué clase social pertenecen los tres protagonistas? Describe su perfil brevemente.
-           Nombra otros personajes y su clase social.
-          ¿Qué fase de la unificación es? ¿Qué año?
-          ¿Qué se vota en el plebiscito? ¿Cuál es el resultado?¿Es real?
-          ¿Cómo se llama la expedición que desembarca en Sicilia?
-          ¿Por qué cambia de uniforme el Conde?
-          ¿Cómo es la mentalidad reinante en la sociedad?
-          ¿Se observa la decadencia de la aristocracia? ¿En qué detalles?
-          ¿Qué cambios se están introduciendo, sociales y políticos?
-          Comenta la frase: “Algo debe cambiar para que todo siga igual?
-          Opinión personal de la película: exponla en cinco-diez líneas.

La Revolución Industrial

La Revolución Industrial

Comentario sobre LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO-1830 (E. Delacroix)

Detalles de la imagen 'La libertad guiando al pueblo. Delacroix (1830)
Libertad: La figura alegórica de la libertad aparece como guía del pueblo francés en el levantamiento producido en el 27 de julio de 1830. Pertenece a una de las revoluciones burguesas que se dieron en los días anteriores y posteriores. El pueblo francés, enojado, salió a las calles para protestar contra las medidas del rey Carlos X que había abolido el Parlamento y quería prohibir la libertad de prensa. Estas revoluciones provocaron que subiera al trono Luis Felipe de Orleans, el Rey burgués como lo llamaban.
Nacionalismo: Es en este siglo cuando el concepto de nacionalismo se ensalza. Por ello, la figura de la Libertad también podría ser la Nación, ya que lleva la bandera francesa.
Estructura: La estructura del cuadro es una pirámide. Si vemos la parte inferior, sería la base, con los caídos, mientras que la composición se encierra en un triángulo hasta llegar a la cúspide que es la bandera de Francia.
Delacroix: El propio artista se autorretrató en el personaje con sombrero de copa, llevando un rifle de la época. Aunque él no participó en las revueltas, se sentía muy relacionado con las ideas que se protegían.
Iglesia: En el fondo vemos la representación de Notre Dame de París, sometida a las ideas románticas.
Sacrificio: Un soldado moribundo mira a la Libertad, impresionado y maravillado, consciente de que va a morir por ella.
Movimiento: El cuadro rebosa movimiento, tanto en las diagonales de la composición como en la propia actitud de los personajes en batalla. El cuadro es puro dinamismo para representar la escena de la muchedumbre enfurecida en armas. Por eso, el espectador está inquieto ya que sabe que o se une a ella o será arrastrado.
Polvorín: El ambiente denso es provocado por la pólvora, por ello el fondo está difuminado y no vemos casi las figuras posteriores.
Realismo: El cuadro, además de tener su vertiente puramente romanticista, tiene elementos realistas. Estos son los rifles de la época o incluso el gorro frigio, que será símbolo de la monarquía posterior.
Color: Aunque en general usa colores pálidos y ocres, en algunos momentos utiliza colores vivos para reflejar el dinamismo y la emoción en la escena: rojos, azules.
Pechos: Representar a la Libertad con el torso desnudo hizo que los críticos la tildaran de provocadora.
Luz: La luz es irreal, ya que en una escena de pólvora y muchedumbre, incide en la Libertad y en varios cuerpos de forma teatral, recordándonos al Barroco.

http://www.educahistoria.com/reportajes/delacroix/player.html